Μια ονειρική gender–fluid capsule συλλογή που δημιουργήθηκε εν μέσω πανδημίας μέσα από μια συνεργασία του σχεδιαστή μόδας με καλλιτέχνες και τεχνίτες στην Κύπρο αλλά και το εξωτερικό.
Της Νικόλ Ζένιου
Ο σχεδιαστής Χαρίλαος Μελετίου σπούδασε Σχέδιο Μόδας στο Λονδίνο στο Central Saint Martins και στο London College of Fashion, και στη συνέχεια εργάστηκε ως Διευθυντής Μόδας στο περιοδικό Omikron πριν φύγει για το εξωτερικό όπου συνεργάστηκε με μεγάλους οίκους όπως είναι ο Erotokritos, Blugirl Blumarine και Marina Spadafora.
Σήμερα, έχει ως βάση του το Παρίσι όπου εργάζεται ως freelancer για διάφορα δημιουργικά projects μόδας στην Γαλλία αλλά και το εξωτερικό, ενώ πριν από μερικές βδομάδες παρουσίασε σε ένα μοναδικό σκηνικό στο Φυτώριο στην Κύπρο μια capsule συλλογή για την επωνυμία του Charilaos Meletiou.
Η συλλογή προέκυψε μετά από μια πρόσφατη επίσκεψη του στην Κύπρο, και συγκεκριμένα στο Φυτώριο στη Λευκωσία, και είναι ένας φόρος τιμής στη μόδα αλλά και στην τέχνη.
Για τη δημιουργία της συλλογής, ο σχεδιαστής ενεργοποίησε πέραν των 80 συντελεστών από́ το χώρο των εφαρμοσμένων τεχνών, του θεάματος, της μουσικής και της τέχνης, από́ Κύπρο, Ελλάδα, Γαλλία και Ιταλία, σε μια και μοναδική́ δράση με τίτλο “Sold Out”.
Όπως εξηγεί στη συνέντευξη που παραχώρησε στη Madame Figaro, η πρώτη ιδέα για τη συλλογή ήρθε από μια επίσκεψη στο Φυτώριο για μια έκθεση τον Δεκέμβριο.
“Είχα βρεθεί Κύπρο λόγω πανδημίας τον Δεκέμβριο και είχα πάει στο Φυτώριο να δω μια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση και με ενέπνευσε ο ίδιος ο χώρος. Οπότε ουσιαστικά, η πρόταση για αυτή τη συλλογή δημιουργήθηκε για το Φυτώριο, αφού ο ίδιος ο χώρος αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης. Γι’ αυτό και η παρουσίαση της συλλογής ήταν site-specific, αν ήταν άλλος ο χώρος θα ήταν διαφορετικά και τα ρούχα.”
Στο χώρο του Φυτώριο, δεν συνηθίζουμε να βλέπουμε επιδείξεις μόδας. Είναι πρωταρχικά ένας χώρος όπου συνήθως γίνονται εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας.
Παράσταση Μόδας
Ωστόσο η παρουσίαση της συλλογής του Χαρίλαου Μελετίου, δεν θύμιζε ένα κλασικό fashion show, αλλά περισσότερο, έμοιαζε με μία εικαστική παράσταση. Η σκηνογραφία του χώρου, αλλά και το performative element της παρουσίασης συνέτειναν σε αυτό.
“Ήθελα να υπάρχει interaction με το κοινό και η παρουσίαση να είναι performative. Υπήρχαν στρώματα σε στοίβες όπου κάθονταν πάνω δύο μοντέλα. Είχα ένα fixation με τα στρώματα αλλά και τις κουρτίνες που αποπνέουν μια επίκαιρη αίσθηση του cocooning, της άνεσης αλλά και της οικειότητας που αντικατοπτρίζει το μεγάλο χρονικό διάστημα που περάσαμε στο σπίτι λόγω της πανδημίας και την πλέον ανάγκη μας για comfort.”
Ως μέρος της σκηνογραφίας υπήρχε μια μεγάλη εγκατάσταση με κουρτίνες “για να δώσει perspective στον χώρο και να έχουν την ευκαιρία τα μοντέλα να βγαίνουν μέσα από αυτά τα partitions και να αποκτήσει ενδιαφέρον «το μέσα με το έξω» στον χώρο.”
Η ίδια η παρουσίαση ξεκίνησε με μια ατμοσφαιρική σκηνή – ένα performance. “Από τα 27 μοντέλα στην αρχή της παρουσίασης βγήκαν τα 18 και καλωσόριζαν τον κόσμο χωρίς όμως να κινούνται. Σε μια στοίβα από στρώματα καθόταν ένα κορίτσι και ένα αγόρι.”
Η στοίβα ήταν αρκετά ψηλή και μπορούσες να δεις αυτή την εικόνα από έξω πριν εισέλθεις στον χώρο, κάτι που ήταν μαγικό για όσους είχαν την ευκαιρία να το παρακολουθήσουν από κοντά.
Συνέργεια Μόδας και Τέχνης
Τα ρούχα που παρουσιάστηκαν ήταν αποτέλεσμα μιας συνέργειας της μόδας με τη τέχνη. “Η τέχνη με συναρπάζει, εμπνέομαι από την τέχνη και τους καλλιτέχνες.” Πολλοί καλλιτέχνες επιστράτευσαν το ταλέντο τους για να φιλοτεχνήσουν τα ρούχα.
Για τις μαύρες γαλότσες που φορέθηκαν στη παρουσίαση η ζωγράφος Έλενα Χρυσάνθου, πήρε τα σχέδια του σχεδιαστή και τα αποτύπωσε πάνω τους με μπογιά. Επίσης υπήρχε και μια συνεργασία με την υφαντουργό και σχεδιάστρια Ιωάννα Λουκά που έφτιαξε στον αργαλειό ένα μαύρο υφαντό που χρησιμοποιήθηκε στη συλλογή. Το Κέντρο Χειροτεχνίας έφτιαξε επίσης στον αργαλειό ένα ύφασμα που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μιας φούστα η οποία επενδύθηκε με κέντημα. Επιπλέον, ατελιέ στην Ιταλία, Αθήνα, Γαλλία και Κύπρο έφτιαξαν μερικά από τα χειροποίητα κομμάτια της συλλογής. Το embroidery – που αποτελείται από υπερμεγέθη πολύχρωμα τριαντάφυλλα δημιουργήθηκε στην Κύπρο.
Αντιθέσεις Χρωμάτων
Στη συλλογή κανείς εντοπίζει φωτεινά χρώματα όπως το κόκκινο και το ροζ αλλά και πιο ουδέτερα χρώματα σε γήινες αποχρώσεις τα οποία αντισταθμίζουν τα έντονα μοτίβα και υφάσματα που κυριαρχούν πάνω στις δημιουργίες.
“Ήθελα να χρησιμοποιήσω και ένα neutral ύφασμα εφόσον τα άλλα είναι τόσο πολύχρωμα και elaborate. Υπάρχουν υφάσματα με κεντήματα, brocades, embossed, μεταξωτά, linen, striped, floral, silk, synthetic floral.”
Το αποτέλεσμα, είναι μια gender fluid συλλογή. “Eίναι τέτοια τα σχήματα και τα χρώματα που δεν ήθελα να τα καθορίσω – οπότε το gender fluidity στη συλλογή προκύπτει ως δεδομένο.”
Για τα σχέδια του για το μέλλον ανάφερε πώς θα ήθελε αν προκύψει στο μέλλον να κάνει ακόμα μια seasonless capsule collection.
“Αυτή την περίοδο έχω διάφορα projects που με περιμένουν στο εξωτερικό για τα οποία ανυπομονώ. Μετά από αυτή τη συλλογή θα ήθελα να κάνω ακόμα μια – μπορεί να προκύψει και κάτι το φθινόπωρο.”
Μπορείς να δεις όλη τη συλλογή στο instagram @charilaosm
View this post on Instagram
