Η Fashion Editor της Madame Figaro βρέθηκε στο Mέγαρο Μουσικής Αθηνών για μία ημέρα αφιερωμένη στο μέλλον της μόδας με κορυφαίες προσωπικότητες.
Της Νικόλ Ζένιου
Ηχηρά ονόματα της μόδας, του θεάματος και του ακτιβισμού, παρευρέθηκαν την Τρίτη, 8 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με αφορμή το δεύτερο διεθνές συνέδριο Change Makers: Fashion–The Road Ahead που διοργάνωσεη Vogue Greece και η Καθημερινή, ανοίγοντας έναν γόνιμο διάλογο που έδωσε τροφή για σκέψη όσον αφορά το μέλλον της βιομηχανίας της μόδας.
Οι συμμετέχοντες και όλοι οι καλεσμένοι, είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια συζήτηση από 24 κορυφαίους ομιλητές και λαμπερές προσωπικότητες για το πώς αναδιαμορφώνεται το τοπίο της μόδας στη σύγχρονη εποχή, με βάση τις παγκόσμιες αλλαγές που συντελούνται. Από ανθρώπους της μόδας και του θεάματος που έχουν διακριθεί στον τομέα τους, συγκεντρώνοντας όλα τα βασικά χαρακτηριστικά που ορίζουν έναν Change Maker. Ανάμεσά τους και τρεις κορυφαίοι σχεδιαστές, οι Olivier Rousteing, Jean Paul Gaultier και Christian Louboutin οι οποίοι μοιράστηκαν τις ιστορίες που αφορούν στην πορεία τους στην βιομηχανία της μόδας, μία πορεία γεμάτη προκλήσεις, από το ξεκίνημα τους μέχρι και σήμερα, χαρίζοντας έμπνευση στο κοινό.
Ο πρώτος προσκεκλημένος ήταν ο κορυφαίος shoe designer Christian Louboutin, ο οποίος μοιράστηκε την σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με τον Έλληνα καλλιτέχνη Κωνσταντίνο Κακανιά, με τον οποίο σχεδίασαν μαζί την απόλυτα ελληνική συλλογή Greekaba. Την συζήτηση συντόνισε η Emily Zak, founder του ομώνυμου consultancy που ασχολείται με το fashion innovation.
“Όλα ξεκινούν με ένα σχέδιο,” δήλωσε ο Christian Louboutin, ο οποίος ξεκίνησε την επωνυμία του με ένα σχέδιο ενός παπουτσιού που είχε δει έξω από ένα κτίριο στα παιδικά του χρόνια. Μίλησε για τη σημασία του να ακολουθείς και να επιλέγεις μία κατεύθυνση στη ζωή, στην οποία έχεις ταλέντο, μία πορεία στην οποία και να αφοσιωθείς. Ο ίδιος μίλησε και για τη δημιουργική του διαδικασία, μετά από τόσα χρόνια δημιουργίας εμβληματικών παπουτσιών δήλωσε πώς η έμπνευση του δεν στερεύει, και ακόμη και όταν πρέπει να σχεδιάσει μία συλλογή, ξεκινά να σχεδιάζει και αφήνει το σχέδιο να τον εμπνεύσει και να τον καθοδηγήσει ακόμη και αν αυτό δεν συμβεί άμεσα. Ολοκληρώνοντας, πρόσθεσε πώς “δεν πρέπει να ασχολείσαι με τις τάσεις, αλλά να μένεις πιστός στον εαυτό σου και να φοράς αυτό που σε κάνει να αισθάνεσαι όμορφα.”
Ακολούθησε ένας από τους πιο επιδραστικούς σχεδιαστές, ο Jean-Paul Gaultier, ο οποίος αφηγήθηκε τη διαδρομή του στη Fashion Features Director της Vogue Greece Έλις Κις. Μοιράστηκε την ιστορία πίσω από τον iconic κωνικό στηθόδεσμο της Madonna – ο οποίος ξεκίνησε από μία χάρτινη δημιουργία πάνω στο αρκουδάκι του παιδικού του δωματίου, αλλά και για την πορεία του δουλεύοντας για μεγάλους οίκους της εποχής του όπως Pierre Cardin και Jean Patou. Όταν ρωτήθηκε για τη συμβουλή του προς τη νέα γενιά δήλωσε πώς δεν πρέπει να αναζητάνε συμβουλές από τους μεγαλύτερους σε ηλικία σχεδιαστές που προηγήθηκαν, αλλά να χαράξουν τη δική τους μοναδική πορεία.
Τελευταίος προσκεκλημένος του συνεδρίου Change Makers ήταν ο Creative Director του οίκου Balmain Olivier Rousteing. Μαζί του στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ο Editor-at-Large της Vogue Greece Filep Motwary, με τον οποίο είχαν μια αληθινά ενδιαφέρουσα συζήτηση.
Ο πρωτοποριακούς δημιουργός μίλησε για το πώς ένας νέος δημιουργός μπορεί να αναβιώσει ένα brand και να χτίσει μια ολόκληρη αυτοκρατορία, παραμένοντας πάντα αυθεντικός. Δήλωσε πώς όταν ανέλαβε τον οίκο στα 25 του χρόνια, υπάρχαν interns και προσωπικό που ήταν μεγαλύτεροι από αυτόν σε ηλικία και αυτό αποτέλεσε πρόκληση.
Επίσης μίλησε και για τα social media και τη δύναμη που έχουν σήμερα: “Ξέρετε τι είναι το όμορφο με τα social media; Το γεγονός πως ανοίγει μια πόρτα στον κόσμο. Και αυτή είναι η νέα πολυτέλεια, γιατί exclusivity δεν σημαίνει luxury”, δήλωσε, ενω τράβηξε με το κινητό του video από το κοινό του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που τον αποθέωσε.
Ταυτόχρονα για τα 11 χρόνια του στο τιμόνι του οίκου Balmain δήλωσε: “Νομίζω πως είναι σαν μια σχέση. Όταν αρχίζεις να βαριέσαι έρχεται το διαζύγιο”.
THE METAVERSE
Ανάμεσα στα θέματα που συζητήθηκαν ήταν το virtual μέλλον της μόδας, με το πρώτο panel “The Metaverse: Fashion’s New Frontier”, με συντονίστρια την Publisher της Vogue Singapore, Bettiva Von Schlippe (που λάνσαρε την πρώτη Vogue με cover ένα QR code εν μέσω πανδημίας), να κάνει μία εισαγωγή στο ρόλο των NFTs στη μόδα και την συντονισμένη στροφή των luxury brands προς αυτή την κατεύθυνση, αλλά και για την ΑR Wardrobe (με τη χρήση της επαυξημένης πραγματικότητας), τα “phygital” προϊόντα και το οικοσύστημα Web3. Στη συζήτηση συμμετείχαν οι: Dr. Giovanna Graziosi Casimiro, Metaverse Producer στο Decentraland Foundation και Head of Metaverse Fashion Week, Leanne Young Elliott, CEO & Co-Founder του Institute of Digital Fashion.IoDF, Marjorie Hernandez, founder στο LUKSO και co-founder at The Dematerialised, Andrea Abrams, Mentor στο Farfetch Dream Assembly Base Camp. “Κανείς δεν γεννιέται ‘changemaker’. Είναι κάτι που γίνεσαι όταν εντοπίζεις ένα πρόβλημα και τολμάς να γίνεις μέρος της λύσης του,” εξήγησε η Bettiva Von Schlippe.
SUSTAINABILITY
Ακόμη ένα θέμα που συζητήθηκε ήταν η έννοια της βιωσιμότητας στη μόδα με τους ομιλητές να θέτουν το ερώτημα για το κατά πόσο η βιομηχανία έχει στραφεί προς καινοτόμα υλικά και νέες τεχνικές για την μείωση των ρύπων. Την συζήτηση συντόνισε η Anne-Marie Curtis, founder of the digital platform The Calendar Magazine: A Sustainable Glossy and former Editor-in-Chief διεθνών τίτλων, ενώ μαζί της βρέθηκαν οι Fanny Moizant, Co-Founder & President του Vestiaire Collective, Eva Kruse, Group SVP, Global Engagement στο PANGAIA, Nina Stevenson, Head of Education (Sustainability) στο Centre for Sustainable Fashion. Στο πλαίσιο της συζήτησης, η Fanny Moizant, Co-Founder & President του Vestiaire Collective, δήλωσε πώς στόχος είναι να αφαιρεθούν όλα τα fast fashion brands από το Vestiaire, την γνωστή πλατφόρμα μεταπώλησης second-hand ρούχων.
THE GREEK FACTOR
Κατά τη διάρκεια του πάνελ The Greek Factor: Greek Talent at the forefront, το ενδιαφέρον εστιάστηκε στους Έλληνες creatives και δημιουργούς, που διακρίνονται σε διεθνές επίπεδο μεταφέροντας το όραμά τους στη μόδα και χτίζοντας το δρόμο σε μια νέα γενιά. Moderator αυτής της ενδιαφέρουσας συζήτησης ήταν η Sarah Mower, δημοσιογράφος και Chief Critic της Vogue.com. Μαζί της οι προσκεκλημένοι Elvira Panagiotopoulou, shoe designer για τους οίκους Off White και Alanui, artistic director για το brand DI GAΪA και creative director της Callista Crafts, Stavros Karelis, Founder & Buying Director του concept store MACHINE-A σε Λονδίνο και Σανγκάη, Isabelle Kountoure, Style Director του Financial Times HTSI Magazine και Mario Swab, Creative Director του ελληνικού fashion brand Zeus + Δione.
CREATIVE VOICES
Η επόμενη ενότητα “Creative Voices”, ήταν αφιερωμένη σε ανθρώπους της μόδας και του θεάματος που έχουν διακριθεί στον τομέα τους, συγκεντρώνοντας όλα τα βασικά χαρακτηριστικά που ορίζουν έναν Change Maker. Η Editor-in-Chief της Vogue Greece Θάλεια Καραφυλλίδου, από τη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, χαιρέτισε τους λαμπερούς προσκεκλημένους της και έδωσε τον λόγο στην ηθοποιό και ακτιβίστρια Sarah Rafferty, μια σταρ που ενδυναμώνει τις γυναίκες αποτελώντας ένα δυναμικό role model και χρησιμοποιεί την δύναμή της ενισχύοντας φιλανθρωπικούς σκοπούς.
View this post on Instagram
