Γυναίκες που απέδειξαν πως η μόδα είναι κάτι παραπάνω από όμορφα ρούχα.
Δέκα γυναίκες. Δέκα σχεδιάστριες. Δέκα δημιουργικά μυαλά που κατάφεραν κάτι πολύ σημαντικό. Έγραψαν τη δική τους ιστορία στον κόσμο της μόδας, αλλάζοντας τον τρόπο που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες το στιλ τους. Τις απελευθέρωσαν από ό,τι της καταπίεζε και προσέφεραν σε όλες μας μία διαφορετική εκδοχή του ντυσίματος, στην οποία δεν χωρούν νόρμες. Είμαστε απλώς εμείς και τα ρούχα που μας κάνουν να αισθανόμαστε όμορφα.
Μπορεί σήμερα, οι mini φούστες να είναι αναπόσπαστο κομμάτι της γκαρνταρόμπας μας και τα micro skirts να έχουν αγαπηθεί από πολλές γυναίκες, ωστόσο κάποτε ήταν μεγάλο ταμπού, έως και απαγορετικές. Στη δεκαετία του 1960, η σχεδιάστρια που κατάφερε να αλλάξει το τοπίο της μόδας και να πείσει τις γυναίκες να φορέσουν κοντές φούστες είναι η Mary Quant. Δεν ήταν η πρώτη που τις δημιούργησε, αν και συχνά αυτό αναφέρεται, είναι όμως εκείνη που έπεισε τις γυναίκες να επαναστατήσουν στιλιστικά, διεκδικώντας το δικαίωμα να αποφασίζουν οι ίδιες πόσο κοντή ή μακριά θα είναι η φούστα που φορούν. Για την ιστορία να αναφέρουμε πως η εμφάνιση της mini skirt είχε γίνει από τη δεκαετία του ’50 και οφείλεται επίσης στον πρωτοπόρο σχεδιαστή André Courrèges.
Miuccia Prada: Η γυναίκα που έκανε το άσχημο, όμορφο
“Το άσχημο είναι ελκυστικό, το άσχημο είναι συναρπαστικό. Ίσως γιατί είναι νεότερο. Η διερεύνηση της ασχήμιας είναι, για μένα, πιο ενδιαφέρουσα από την αστική ιδέα της ομορφιάς”. Τον 20ο αιώνα, η εξέλιξη της γυναικείας μόδας, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και ως μία ιστορία απελευθέρωσης. Έξω οι κορσέδες και οι φούστες με κρινολίνα, μέσα τα ρούχα που κάνουν τις γυναίκες να αισθάνονται μεγαλύτερη άνεση. Η Miuccia Prada έκανε τις γυναίκες να αντιμετωπίσουν το στιλ τους με έναν διαφορετικό, ρηξικέλευθο τρόπο. Τις έκανε να συνειδητοποιήσουν πως υπάρχει ομορφιά ακόμα και μέσα στην “ασχήμια”.
Η Miuccia Prada έγινε ιδιαιτέρως διάσημη είναι η “jolie laide” αισθητική που σημαίνει “το όμορφο, άσχημο”. Στις 8 Μαρτίου του 1996, η Miuccia Prada παρουσίασε τη Ready to Wear συλλογή που αφορούσε τη σεζόν Φθινόπωρο 1996 και ήταν αφιερωμένη σε μία πολύ προσωπική, καλλιτεχνική αναζήτηση της. Ήδη από την προηγούμενη συλλογή, εκείνη για την Άνοιξη του 1996, η οποία είναι ως μότο “the good taste of bad taste”, η σχεδιάστρια έφερε μία αλλαγή στα μέχρι τότε δεδομένα της μόδας. Αποσταθεροποίησε τα πρότυπα της εποχής, τη σχέση των δύο φύλων και του ντυσίματος που τα αφορά, την ομορφιά και τα πρότυπα της, το lifestyle εξ’ ολοκλήρου. Πρωταγωνιστές της συλλογής ήταν τα γεωμετρικά σχήματα με τα έντονα χρώματα που θύμιζαν τη δεκαετία του ’70, οι αποχρώσεις όπως το ναυτικό μπλε, το καφέ, το μουσταρδί, το λιλά, το μαύρο, το burnt orange, αλλά και οι συνδυασμοί που προκάλεσαν συζητήσεις για το τι είναι αντικειμενικά κομψό και τι όχι.
Madeleine Vionnet: Η γυναίκα που δημιουργούσε φορέματα που αγκαλιάζουν το γυναικείο σώμα
Η Madeleine Vionnet ανήκει στις γυναίκες που κατάφεραν να απελευθερώσουν σε μεγάλο βαθμό τις γυναίκες μέσω του ντυσίματός τους. Ο λόγος που έγινε διάσημη είναι το bias cut, η τεχνική δηλαδή που ακολουθούν οι σχεδιαστές για να κόψουν σε διαγώνια κατεύθυνση ένα ύφασμα, ώστε να πετύχουν τη μέγιστη ελαστικότητα του υφάσματος. Καπως έτσι, το ύφασμα να αγκαλιάζει τις γραμμές και τις καμπύλες του σώματος, δημιουργώντας ντραπέ εφέ. Για την εποχή που η Madeleine Vionnet μεσουρανούσε στη μόδα, αυτή η τεχνική ήταν νέα και επαναστατική. Γιατί; Τότε, η έκφραση της θηλυκότητας μέσα από το ντύσιμο δεν ήταν κάτι που συνηθιζόταν στις συντηρητικές κοινωνίες των 20s και 30s.
Maria Grazia Chiuri: Η γυναίκα που μας υπενθύμισε πως “we should all be feminists”
Όταν η Maria Grazia Chiuri διορίστηκε καλλιτεχνική διευθύντρια του Dior τον Ιούλιο του 2016, έγινε αυτομάτως η πρώτη γυναίκα που ηγήθηκε του φημισμένου οίκου. Μέχρι τότε, η σχεδιάστρια είχε στο βιογραφικό της μερικές αξιοσημείωτες συνεργασίες με παγκιοσμίου φήμης οίκους μόδας. Υπήρξε μέρος της ομάδας που επιμελείται τα αξεσουάρ στον Fendi και μάλιστα την περίοδο που δημιουργήθηκε η διάσημη “baguette bag”, ενώ είχε συνεργαστεί επίσης με τον Pierpaolo Piccioli για τον οίκο Valentino.
Στο ντεμπούτο της στον οίκο Dior, η σχεδιάστρια δημιούργησε t-shirts που δήλωναν με τόλμη “πρέπει να είμαστε όλοι φεμινιστές”, μία ξεκάθαρη ανάφορά στο έργο της νιγηριανής καταγωγής συγγραφέα Chimaamanda Ngozi Adichie, αλλά και τα σχέδια της βρετανίδας σχεδιάστριας Katharine Hamnett που είναι γνωστή για τις δημιουργίες της, στις οποίες αναγράφει διάφορα πολιτικά μηνύματα. Όλα αυτά, η Maria Grazia Chiuri τα έκανε σε μία εποχή που το #MeToo δεν είχε συμβεί ακόμα. Με αυτόν τον τρόπο, η σχεδιάστρια κατάφερε να παρουσιάσει ένα διαφορετικό πρότυπο “Dior γυναίκας”. Εκείνη που αγαπά την κομψότητα χωρίς να κάνει την παραμικρή έκπτωση στην άνεση. Εκείνη που έχει άποψη και δεν φοβάται να την εκφράσει.
Rei Kawakubo: Η γυναίκα που μας έμαθε πως το στιλ είναι μία μορφή τέχνης
“Για να είναι κάτι όμορφο, δεν χρειάζεται να είναι όμορφο…Οι Comme des Garçons δημιουργίες είναι ένα δώρο για τον εαυτό μας, όχι κάτι που να προσελκύει ή να προσελκύει το αντίθετο φύλο”. Αυτή είναι μία από τις ελάχιστες δηλώσεις που έχει κάνει η Rei Kawakubo, η Γιαπωνέζα σχεδιάστρια και δημιουργός του οίκου Comme Des Garçons που ένας από τους λόγους που έγινε διάσημη είναι πως παρουσίασε στις γυναίκες έναν τρόπο να αντιμετωπίζουν το στιλ τους ως μία μορφή τέχνης.
Η σχεδιάστρια λάτρευε το μαύρο και συνήθιζε να λέει πως “δουλεύω με τρία διαφορετικά μαύρα”. Η Kawakubo χρησιμοποίησε πολυεστέρα, άφησε τις ραφές να φαίνονται ξεφτισμένες, πρόσθεσε εξογμώματα και τρύπες. Πρόσθεσε έντονα μοτίβα και χρώματα, ενώ δημιούργησε φορέματα που έκαναν τις γυναίκες να μοιάζουν με κούκλες.
Η Rei Kawakubo έφερε στην επικαιρότητα της μόδας τα ρούχα, τα οποία εκείνη την εποχή χαρακτηρίστηκαν ως “περίεργα”, ωστόσο πλήθος γυναικών ξεχώρισαν την avant garde αισθητική τους και εκτίμησαν τη διαφορετικότητά τους. Το 2017, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης τίμησε την Kawakubo με μια έκθεση που έφερε τον τίτλο “Rei Kawakubo/Comme des Garçons, Art of the In-Between”. Δημιουργήθηκε ένας ολόλευκος λαβύρινθος με περίπου 150 Comme Des Garçons δημιουργίες. Ο Andrew Bolton, επιμελητής της έκθεσης στο Met είχε δηλώσει τότε “Πραγματικά πιστεύω ότι η επιρροή της είναι τόσο τεράστια, αλλά μερικές φορές είναι ανεπαίσθητη… Είναι η καθαρότητα του οράματός της”.
Stella McCartney: Η γυναίκα που μας ενέπνευσε να υιοθετήσουμε μία πιο sustainable προσέγγιση της μόδας
Όταν η Stella McCartney παρουσίασε την πρώτη της συλλογή το 2001, δεν υπήρχε ίχνος από γούνα και δέρμα. Τότε, τα media και οι ειδικοί της μόδας την αντιμετώπισαν με άφθονο σκεπτικισμό. Πώς θα μπορούσε ένας σχεδιαστής να δημιουργήσει μια επιχείρηση μόδας χωρίς να προσφέρει πολυτελή δερμάτινα είδη; Κάνοντας ένα ταξίδι και φτάνοντας στο 2024, η σχεδιάστρια είναι η τρανή απόδειξη πως αυτό για το οποίο την αμφισβήτησαν μπορεί να συμβεί. Το μεγαλύτερο επίτευγμά της είναι πως έκανε τις γυναίκες να εξετάζουν με περισσότερη προσοχή τον περιβαλλοντικό αντίκτυπο που έχουν οι fashion αγορές τους, μας παρουσίασε μία πιο sustainable προσέγγιση της μόδας. Μας υπενθύμισε πως οι στιλιστικές επιλογές μας δεν αφορούν μόνο την κομψότητα, αλλά και τον αντίκτυπο που υπάρχει στον πλανήτη.
Donna Karan: Η γυναίκα που μας έμαθε πως δεν χρειαζόμαστε πολλά για να είμαστε κομψές
Ο όρος “capsule γκαρνταρόμπα” είναι ένας από τους διασημότερους στον κόσμο της μόδας και αυτό το οφείλουμε κατά κύριο λόγο στη Donna Karan. Η Αμερικανίδα σχεδιάστρια μόδας Donna Karan ξεκίνησε την καριέρα της στο πλευρό της Anne Klein και στη συνέχεια δημιούργησε τη δική της εταιρεία. Η πρώτη φορά που εμφανίστηκε ο εν λόγω όρος στον κόσμος της μόδας είναι το 1985, όταν η Donna Karan παρουσίασε την πρώτη δική της συλλογή που είχε ως τίτλο “Seven Easy Pieces”.
Σύμφωνα με τη Donna Karan, δεν χρειαζόμαστε πολλά για να είμαστε κομψές. Ένα bodysuit, ένα tailored τζάκετ, μία φούστα, ένα λευκό πουκάμισο, ένα παντελόνι σε loose γραμμή, ένα πουλόβερ από κασμίρ και ένα μικρό μαύρο φόρεμα είναι υπεραρκετά. Αυτή η προσπάθεια της σχεδιάστριας συμβόλιζε την προσπάθειά της να προσφέρει σε όλες τις σύγχρονες γυναίκες ρούχα που παραμένουν αναλλοίωτα στον χρόνο από τις τάσεις, ρούχα που είναι basic και λειτουργούν ως καμβάς. Τότε, τα μοντέλα που εμφανίστηκαν στην πασαρέλα φορούσαν απλώς καλσόν και ένα body. Στη συνέχεια και μπροστά στο κοινό, ξεκινούσαν να φορούν τα εφτά κομμάτια που δημιούργησε η Donna Karan. Το σίγουρο είναι πως από τότε έως σήμερα, η “capsule γκαρνταρόμπα” χαρακτηρίζεται από αδιαμφισβήτητη κομψότητα.]
Vivenne Westwood: Η γυναίκα που μας έκανε να αγαπήσουμε το punk
Από τότε που έφτασε στο Λονδίνο στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Vivenne Westwood απέδειξε πως δεν είναι απλώς μία ακόμα σχεδιάστρια μόδας. Αρχικά, έγινε διάσημη επειδή σχεδίαζε ρούχα για τον μάνατζερ του συγκροτήματος, “The Sex Pistols”, Malcolm LcLauren. Μέσα από τις δημιουργίε της, παρουσίασε μια πιο punk και eclectic προσέγγιση της μόδας που απελευθέρωσε στιλιστικά τις γυναίκες και τους άντρες της εποχής. Αυτό που αξίζει να της αποδώσουμε είναι πως στα πενήντα χρόνια καριέρας της στη μόδα, πάντα κατάφερνε να παρουσιάζει κάτι νέο, κάτι διαφορετικό.
Diane von Furstenberg: Η γυναίκα που δημιούργησε το wrap φόρεμα
Αξίζει να βρίσκεται στη λίστα με τις σχεδιάστριες που άλλαξαν το γυναικείο ντύσιμο, επειδή δημιούργησε το κρουαζέ φόρεμα; Η απάντηση είναι σαφώς καταφατική, αφού δεν πρόκειται για ένα ακόμα φόρεμα. Στα 70s, το wrap dress ήταν η απάντηση της Diane von Furstenberg στον συντηρητικό χαρακτήρα που ακολουθούσε η μόδα τις προηγούμενες δεκαετίες. Με αυτή τη δημιουργία, η σχεδιάστρια έκανε τις γυναίκες να αναδείξουν και να εκφράσουν τη θηλυκότητά τους μέσα από το ντύσιμο, κάτι που μέχρι τότε δεν ήταν καθόλου δεδομένο.
Gabrielle Chanel: Η γυναίκα πρωτοπόρος
Η Coco Chanel βρίσκεται στη λίστα με τις σημαντικότερες σχεδιάστριες μόδας. Όχι μόνο άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο ντύνονταν στα 20s οι γυναίκες, αλλά τελικά άλλαξε την πορεία της μόδας απαλλάσσοντάς τες από τους περιορισμούς του 19ου αιώνα. Από τη στιγμή που άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι το 1910, το οποίο πουλούσε καπέλα, μέχρι τον θάνατό της το 1971, η Gabrielle Chanel δημιουργούσε συνεχώς δημιουργίες ήταν μοντέρνες, χαρακτηρίζονταν από άνεση και πρωτοπορία. Χρησιμοποίησε το ζέρσεϊ, που μέχρι τότε χρησιμοποιούνταν μόνο για τη δημιουργία ανδρικών εσωρούχωνβ, για να δημιουργήσει άνετα ρούχα, δημιούργησε tweed κοστούμια που μέχρι σήμερα είναι τέλειο παράδειγμα ανδρόγυνου στιλ και φυσικά μας σύστησε το “μικρό μαύρο φόρεμα” ως σύμβολο δυναμικής θηλυκότητας.
Πηγή: madamefigaro.gr
Φωτογραφία: Instagram / @stellamccartney
